VIAJE A LA LUNA

Fue la primera vez, y la última conocida, en la que la humanidad al completo vivió unida a través de la electrónica una experiencia de felicidad colectiva al conseguir un nuevo reto, en el verano del 69. El hito de la primera retransmisión televisada a todo el mundo desde fuera del planeta ya fue un alarde en si mismo. Pero lo más grande fue el sentido de comunidad creado entre los terrícolas que veían juntos como un hombre llegaba a la luna, y con él todos nosotros. El mas soñado de los viajes se había hecho realidad. No por sorprendente había dejado de ser previsto. La bola luminosa que marca nuestras mareas siempre había querido ser alcanzada y tocada. En el mundo moderno fué Méliès quien cautivó a las audiencias de las primeras salas de cine en 1902 con un Viaje a la luna repleto de trucos para asaltar la imaginación. Fue el primer paso para dar verosimilitud al sueño. Aquella gran operación de efectos especiales bebía en las fuentes del gran Julio Verne que a finales del siglo XIX había publicado la novela De la tierra a la luna en la que incluía tantas premoniciones como la de que serian tres los ocupantes de la capsula espacial. “La apoteosis fue digna de aquellos tres hombres, que la fábula hubiese sin duda elevado al rango de semidioses”, es su frase final. El viaje de verdad remató los convulsos años sesenta en los que el mundo apostó decididamente por saltar muchas fronteras. La revuelta de los adoquines del Mayo del 68 francés y los movimientos de liberación del hipismo americano dejaban a las claras que los tiempos estaban cambiando. Una nueva sociedad pedía abrirse paso y sería John Kennedy quien tomase la bandera para hacer posible lo imaginado incluso en la conquista del espacio. Sin duda que el reto fue consecuencia de la competencia de los bloques. La Unión Soviética iba por delante de los americanos, lanzando el primer cohete, subiendo al espacio a la perrita Laika y colocando en órbita al primer astronauta, Yuri Gagarin. La respuesta debía ser contundente, por espectacular, y se decidió colocar a un hombre en la luna. El resto es historia. Solo unos cuantos aventureros del mar fueron testigos y protagonistas de la conquista precedente jamás imaginada, la de América. Y se necesitó un viaje de vuelta para contarla y hacerla creíble. Para la gloria instantánea a Colon le faltó la televisión. Y no solo eso, que en cada casa hubiese un televisor. Esas imágenes empañadas de ruido electrónico, de nieve en el argot del medio, con escasa definición y acompañadas de un sonido deficiente no habrían sido suficientes para certificar el mayor logro de la humanidad en todos los tiempos si solo hubiesen podido verse en la base de la NASA en Houston. Debían ser compartidas por todos para ser asumidas y entrar así definitivamente en una nueva era. El nuevo gran salto de la humanidad, en voz de Neil Armstrong. Ya nada sería igual. Asumimos en aquel instante, tan perplejos como ilusionados ante la tele en blanco y negro, que era posible realizar cualquier sueño. Siempre ha habido descreídos que vieron el asunto como una engañosa producción televisiva de bajo presupuesto. Quizá porque solo un año antes de la misión lunar, en 1968 las salas de cine habían llegado a un futuro mas lejano con la proyección de la obra maestra de Stanley Kubrick “2001, una odisea espacial”. Sus fotogramas están a años luz de las pulsantes imágenes televisivas, y todavía hoy permanecen vivas y actuales dando verosimilitud a la ciencia-ficción. Kubrick llevó mucho mas lejos la conquista visual del viaje de los viajes transportándonos no solo hacia Júpiter sino al otro lado de la consciencia. Y además introdujo el concepto de la maquina que se revela contra los humanos doblando la esquina del embelesamiento tecnológico en el que la conquista del espacio nos podía embaucar. Otros dos ingleses, los hijos del gran Nicholas Roeg y de David Bowie firman ahora un nuevo salto cinematográfico que aúna las dos grandes historias con la película “Moon”, en la que un ingeniero lunar se ve sometido al chantaje de una maquina que no le deja regresa a tierra. Y vuelta a empezar. Los conquistadores conquistados. Metidos de pies y manos en el mundo digital quizá no sepamos discernir si lo visual es cierto, si la realidad puede ser recreada y nos preguntemos como de real es lo real. Para García Lorca- que también cayó en la tentación de hacer en Nueva York un Viaje a la luna, mitad poema, mitad guión –pesaron mas los aspectos oníricos y el concepto de cara oculta y doble personalidad que las elucubración científica. Pero esa ilusión poderosa de la conquista de “lo otro”, que llevamos a la pantalla con la maestría de la luz de Javier Aguirresarobe, volvía a dar la razón a los poetas: la conquista de la luna no es posible, ni cierta. El viaje a la luna, mas allá de la NASA y sus astronautas, siempre estará por hacer. Es parte del sueño y la quimera de los hombres, que unas imágenes borrosas de televisión no pueden truncar.

VIAJE A LA LUNA

Javier Martín-Domínguez Fue la primera vez, y la última conocida, en la que la humanidad al completo vivió unida a través de la electrónica una experiencia de felicidad colectiva al conseguir un nuevo reto, en el verano del 69. El hito de la primera retransmisión televisada a todo el mundo desde fuera del planeta ya fue un alarde en si mismo. Pero lo más grande fue el sentido de comunidad creado entre los terrícolas que veían juntos como un hombre llegaba a la luna, y con él todos nosotros. El mas soñado de los viajes se había hecho realidad. No por sorprendente había dejado de ser previsto. La bola luminosa que marca nuestras mareas siempre había querido ser alcanzada y tocada. En el mundo moderno fué Méliès quien cautivó a las audiencias de las primeras salas de cine en 1902 con un Viaje a la luna repleto de trucos para asaltar la imaginación. Fue el primer paso para dar verosimilitud al sueño. Aquella gran operación de efectos especiales bebía en las fuentes del gran Julio Verne que a finales del siglo XIX había publicado la novela De la tierra a la luna en la que incluía tantas premoniciones como la de que serian tres los ocupantes de la capsula espacial. “La apoteosis fue digna de aquellos tres hombres, que la fábula hubiese sin duda elevado al rango de semidioses”, es su frase final. El viaje de verdad remató los convulsos años sesenta en los que el mundo apostó decididamente por saltar muchas fronteras. La revuelta de los adoquines del Mayo del 68 francés y los movimientos de liberación del hipismo americano dejaban a las claras que los tiempos estaban cambiando. Una nueva sociedad pedía abrirse paso y sería John Kennedy quien tomase la bandera para hacer posible lo imaginado incluso en la conquista del espacio. Sin duda que el reto fue consecuencia de la competencia de los bloques. La Unión Soviética iba por delante de los americanos, lanzando el primer cohete, subiendo al espacio a la perrita Laika y colocando en órbita al primer astronauta, Yuri Gagarin. La respuesta debía ser contundente, por espectacular, y se decidió colocar a un hombre en la luna. El resto es historia. Solo unos cuantos aventureros del mar fueron testigos y protagonistas de la conquista precedente jamás imaginada, la de América. Y se necesitó un viaje de vuelta para contarla y hacerla creíble. Para la gloria instantánea a Colon le faltó la televisión. Y no solo eso, que en cada casa hubiese un televisor. Esas imágenes empañadas de ruido electrónico, de nieve en el argot del medio, con escasa definición y acompañadas de un sonido deficiente no habrían sido suficientes para certificar el mayor logro de la humanidad en todos los tiempos si solo hubiesen podido verse en la base de la NASA en Houston. Debían ser compartidas por todos para ser asumidas y entrar así definitivamente en una nueva era. El nuevo gran salto de la humanidad, en voz de Neil Armstrong. Ya nada sería igual. Asumimos en aquel instante, tan perplejos como ilusionados ante la tele en blanco y negro, que era posible realizar cualquier sueño. Siempre ha habido descreídos que vieron el asunto como una engañosa producción televisiva de bajo presupuesto. Quizá porque solo un año antes de la misión lunar, en 1968 las salas de cine habían llegado a un futuro mas lejano con la proyección de la obra maestra de Stanley Kubrick “2001, una odisea espacial”. Sus fotogramas están a años luz de las pulsantes imágenes televisivas, y todavía hoy permanecen vivas y actuales dando verosimilitud a la ciencia-ficción. Kubrick llevó mucho mas lejos la conquista visual del viaje de los viajes transportándonos no solo hacia Júpiter sino al otro lado de la consciencia. Y además introdujo el concepto de la maquina que se revela contra los humanos doblando la esquina del embelesamiento tecnológico en el que la conquista del espacio nos podía embaucar. Otros dos ingleses, los hijos del gran Nicholas Roeg y de David Bowie firman ahora un nuevo salto cinematográfico que aúna las dos grandes historias con la película “Moon”, en la que un ingeniero lunar se ve sometido al chantaje de una maquina que no le deja regresa a tierra. Y vuelta a empezar. Los conquistadores conquistados. Metidos de pies y manos en el mundo digital quizá no sepamos discernir si lo visual es cierto, si la realidad puede ser recreada y nos preguntemos como de real es lo real. Para García Lorca- que también cayó en la tentación de hacer en Nueva York un Viaje a la luna, mitad poema, mitad guión –pesaron mas los aspectos oníricos y el concepto de cara oculta y doble personalidad que las elucubración científica. Pero esa ilusión poderosa de la conquista de “lo otro”, que llevamos a la pantalla con la maestría de la luz de Javier Aguirresarobe, volvía a dar la razón a los poetas: la conquista de la luna no es posible, ni cierta. El viaje a la luna, mas allá de la NASA y sus astronautas, siempre estará por hacer. Es parte del sueño y la quimera de los hombres, que unas imágenes borrosas de televisión no pueden truncar.

LA VUELTA AL MUNDO

Con Manu en Brihuega

El periodismo internacional hecho a pie de obra tiene en esta generación un maestro indiscutible y querido, que en los felices sesenta metió pluma y papel en el petate y se largo a fisgar por el planeta. Tenía clara la máxima aprendida en la lectura de Keyserling: “El camino mas corto para encontrarse uno a sí mismo da la vuelta al mundo”. Ha pasado casi medio siglo desde el inicio de aquella aventura vital. Y está claro que nuestro hombre, Manu Leguineche, se encontró así mismo en el oficio de la escritura y el riesgo, y marcó la senda por donde le hemos seguido los demás. La tribu de corresponsales y enviados especiales le arropamos en homenaje al cumplirse el XXV aniversario del premio Cirilo Rodríguez cuya nomina inauguró. Honra pertenecer a este club sin carné, nacido en las noches de Segovia, cuyas credenciales consisten en haber pateado el mundo y sabido contarlo para otros. Tanto Manu como Cirilo han acotado el campo de acción, que tiene como señas de identidad la precisión y un estilo sin afectación para describir el mundo en que vivimos. Vivirlo y contarlo. Las personalidades de ambos maestros han hecho historia, recogida en el documental “Los cronistas del planeta”. Emitido en el Canal 24 Horas cuenta las peripecias de los veinticinco galardonados, opiniones sobre el oficio de corresponsal y una semblanza del maestro radiofónico que me traspasó micrófono hace treinta años en Nueva York. Manu surcó el planeta y Cirilo nos llevó a la Luna. Les culpo de haberme abierto un camino que parecía el del periodismo y resultó ser el de la vida. Les habrá pasado a otros muchos de los premiados, que tambien eran o han terminado siendo amigos de los maestros. Compañeros, y sin embargo amigos, como decía el legendario Alfonso Sánchez en su columna del "Informaciones". Así es la tribu internacional. Mayor pasión por la vida y los compañeros de riesgo, que por las exclusivas.

LEJOS DE CASA

Viajeros, emigrantes, desplazados, exiliados, transeúntes, …las una y mil maneras de nombrar a los que están lejos de casa siempre han sido objeto de sentidas páginas literarias y de activas películas con raíces en el eterno viaje de Ulises y su Odisea. El filón lo explota ahora la televisión con una amalgama de programas que se basan en el cocktail siempre dramático, al menos en términos narrativos, que mezcla la ilusión por viajar y la nostalgia del hogar. Primero fué Telemadrid con sus “Madrileños por el mundo”, y ahora también nos metemos en las nuevas casasde los andaluces o los españoles-todos que viven lejos. La formula ya se intentó, con menos fortuna en las audiencias, tiempo atrás. Ahora triunfa quizá por el nuevo ojo aplicado por los realizadores: una visión activa, cámara en mano, que hace mas creíble para el medio las historias de desarraigo o éxito en un lugar ajeno. Los planos activos parecen trasmitir una realidad mas cierta y cercana a pesar de las distancias. El otro ingrediente en el que se basa el éxito actual de la formula es la base sociológica de la audiencia española. Una sociedad que por un lado le ha tomado gusto al viaje tras los largos decenios de encierro y autarquía, y que se siente al tiempo feliz y acomodada en un país enriquecido. Así, la visión del desplazado atrae por el exotismo de su nuevo destino al tiempo que se contrapone con la satisfacción del que se ha queda viendo la aventura sentado en la butaca de casa. Un elemento consolador con reminiscencias de aquella otra historia no tan lejana de los emigrantes forzados con destino a Suiza o Alemania. Ahora los españoles emigran sobre todo por aventura, por mejores sueldos y con pasaporte de profesional cualificado. Los vemos de ingenieros en Dubai, de jugadores expertos en Las Vegas o de profesores en África. Son nuestros nuevos héroes de aventura televisiva. Que viajen ellos y los veamos nosotros debe pensar la audiencia, que instalada ahora en la crisis tiene a su disposición no es solo una guía turística personalizada, sino también un nuevo listado de lugares donde ganarse la vida.

BERLIN SUR. Berlinale 09

Dos guardia civiles de viejo tricornio se asoman por la tele hablando alemán… Me asaltó la sorpresa en la habitación del hotel durante el Festival de cine de Berlín, descubriendo de inmediato que se trataba de la versión doblada de la oscarizada película de Fernando Trueba “Belle epoque”. Allí lucía la joven Penélope que tambien ocupaba gigantes carteles publicitarios en los aledaños de la Berlinale a la espera del Oscar. Era un preludio de lo que venía: la toma de Berlín por el cine español tras años de sequía. Diez años después del premio del público a “Solas” de Benito Zambrano, el Cervantes proyectaba lo mejor y mas reciente del cine andaluz. Joaquín Oristrell llenaba el comedor del festival con el cine gastronómico de “Dieta Medieterránea”. Más los documentales de Chema Rodríguez y Mercedes Moncada, y la película vasca “Ander” . Y como broche de oro, la cinta peruana de producción española “La teta asustada” se alzaba con el primer premio gracias al trabajo hondo, inteligente y brillante de Claudia Llosa. Tanto Televisión Española como la catalana TV3 se han aliado para sacar adelante esta producción digna y necesaria, que además se asegura la salida en la pequeña pantalla española . Y que gracias al Oso de oro tambien recorrerá medio mundo, volviendo a poner en primera fila al cine hecho en español tras años de sequía en el circuito de los grandes festivales. El frio Berlín ha apostado por la historias cálidas del sur que sirven del revulsivo al ampuloso y predecible estilo hollywood. Como en aquellos viejos tiempos en que las coplas de Imperio Argentina llenaban los estudios de la mítica UFA que recordaba el mismo Trueba en “La niña de mis ojos” que con oportuna cicunstacialidad rescata esta semana Televisión Española para poner alfombra roja televisiva a Pé en vísperas de los oscars. Perdido en la taquílla, pero triunfante en la pequeña pantalla el cine español ha tomado oxigeno en la Berlinale gracias a un producto de origen peruano, con la lengua quechua incluida, desarrollado en Barcelona por la joven directora Claudia Llosa y con producción española, demostrándose que las películas hay que prepararlas a conciencia, desarrollando el guión y el plan de producción escrupulosamente. Gracias a ello, Berlín ha consagrado a un joven valor y el cine hispano ve por fin luz al final del túnel.

Madrid Snow

EL VIAJE EQUIVOCADO

EL VIAJE EQUIVOCADO Javier Martín-Domínguez Desde hace ya dos décadas se retransmite al planeta con toda clase de medios televisivos el rally que levanta polvaredas y pasiones sobre ruedas. Como ya nada es lo que parece, ni siquiera un clásico contemporáneo como la Paris-Dakar mantiene sus señas de identidad. Ni sale de Paris, ni llega a Dakar, pero el “rally” sigue apoyándose en esas capitales como unas marcas de referencia. Ahora los competidores, seguidos con tanto detalle como a los hombres mas buscados, con cámaras desde el aire, con información de cada percance, con detalles en voz propia del protagonista, están horadando otras latitudes. Abiertas ya en canal las pistas de carreras sobre África, le toca sufrir los estragos a las tierras del sur de América. Desde que empezó esta competición, siempre he asistido estupefacto a su retransmisión diaria por televisión. Todo el mundo aparece feliz y contento de esta supuesta gesta de nuevos conquistadores de horizontes, antes en barco y caballo, ahora subidos a motos y todoterrenos. No consigo entender el merito de la cosa y su inclusión en la franja deportiva. Me parece mas un noticia de terror de los telediarios, que nos muestran como unos insensatos, con la alevosía de estar organizados y hasta pagados, se dedican a contaminar el aire de zonas vírgenes con sus motores de explosión y a trituran las tierras sobre las que campan a sus anchas en un relincho atronador. Esta no es una odisea moderna, sino un viaje equivocado Los informativos que dan credibilidad al rally, al igual que se lo dan as retransmisiones a las pruebas de velocidad de motos y coches de Formula 1, nos piden al mismo tiempo que bajemos la velocidad en nuestros coches y evitemos accidentes, y que cuidemos la naturaleza y dejemos de contaminar. Clara esquizofrenia de los medios que defiende la ecología y la seguridad y al minuto siguiente nos ofrecen complacidos la destrucción absurda de unos terrenos por los mismos coches. Una acción que pone a las claras la bochornosa complicidad de las televisiones, sin cuyo concurso estos atentados ecológicos se evitarían. Ya llevamos sobre nuestras conciencias el recalentamiento del planeta y la contaminación ambiental por usar los automóviles con derivados del petróleo, como para que encima nos regodeemos con estas acciones depredadoras de la piel del planeta

SEVILLA FILM FESTIVAL.

El Festival de Cine de Sevilla crece. El festival español pone el listón muy alto, no se limita a las películas nacionales. Variety Por Emiliano de Pablos (Madrid) El Festival de Cine Europeo de Sevilla, con su rápida consolidación local después de su lanzamiento en 2004, se enfrenta al reto de convertirse en la referencia más meridional de la cinematografía europea. Así lo demuestra con el nombramiento de Javier Martín Domínguez, uno de los ejecutivos de televisión más cosmopolitas de la península (representaba a RTVE en la Unión Europea de Radiodifusión), como nuevo director artístico.

Su idea es hacer que el Festival de Sevilla sea un amplio y sólido escaparate para el cine europeo. “El Festival quiere mostrar las diferentes voces y estilos del cine europeo. Su fuerza reside en la variedad de ese cine”, dice Martín Domínguez.

Sevilla mantiene su carácter plenamente europeo con la sección de coproducción Eurimages; Asuntos Cortos, dedicada a los cortos que compiten en los Premios Europeos; una sección dedicada a documentales europeos, y con la Colección Europea, donde se muestran largos que compiten por los premios de la Academia del Cine Europeo (EFA).

“El Festival de Cine Europeo de Sevilla es una plataforma reivindicativa para la Academia de Cine de Europa, que carece de presencia en el Sur de Europa”, explica el productor Antonio Saura, miembro de la EFA.

Bajo la dirección de Martín Domínguez, el Festival de Sevilla amplía su base y crece en importancia tanto en España como en el extranjero, sobre todo en lo que respecta a su peso dentro de la industria.

El 14 de noviembre, las Film Commissions de Andalucía y de Sevilla buscarán apoyos entre los miembros de las Film Commissions Europeas para el lanzamiento de la Sevilla International Locations Expo (SILE), que podría convertirse en la alternativa al Santa Monica’s Locations Trade Show. La primera edición tendrá lugar del 6 al 10 de noviembre de 2009, coincidiendo con el Festival de Sevilla.

“Los festivales de cine deben promocionar los mercados y convertirse en motores dinámicos de la industria”, propone Carlos Rosado, presidente de la Comisión de Cine de Andalucía.

La sección oficial de Sevilla incluye a realizadores reconocidos y a nuevos talentos. “Queremos mezclar películas importantes, por los premios que han recibido o por la recaudación, con visiones nuevas y más arriesgadas”, explica Martín Domínguez.

El largo de Matteo Garrone, Gomorra, ganador del Grand Prix de Cannes, inaugura el Festival. El veterano director polaco Andrzej Wajda compite con Katyn, una película dramática que se desarrolla durante la II Guerra Mundial.

El énfasis que pone el Festival en talentos nuevos se basa en tres películas dirigidas por mujeres: The Hollow/Yar, de la rusa Marina Razbezhkina, drama basado en un libro del poeta ruso Sergei Yesenin; Katia’s Sister, un relato realista de Mijke de Jong, y la comedia Back Soon, de la islandesa Solveig Anspach, coproducida por Bac Films, de Francia. Realización danesa El Festival de Sevilla se centra en los directores y ha invitado a un grupo de realizadores europeos entre los que destacaremos a Garrone; Razbezhkina; la holandesa De Jong; la islandesa Anspach; el francés Jean-Paul Salome, que compite con Espías en la sombra; el croata Tomislav Radic, que también compite con el drama Three Stories About Sleeplessness; el alemán Leander Haussmann; el eslovaco Juraj Jakubisko, así como el admirado José Luis Borau.

El tema central del Festival se ve realzado por la presencia de Susanne Bier. La sección “Cine danés: Dogma y más” repasa el movimiento Dogma, sus películas y las realizaciones más recientes de sus miembros. Para cerrar el círculo danés, la conocida productora Vibeke Windelow, uno de los pilares de Dogma, presidirá el jurado de la Sección Oficial. Los distribuidores españoles aplauden el esfuerzo realizado por el Festival. “Sevilla está camino de convertirse en un paso necesario para promocionar títulos europeos antes de su estreno”, dice Enrique González Kuhn, director de compras de Alta Films, que estrena Gomorra el 14 de noviembre en España. Y añade: “Con la ayuda del Festival, intentamos hacer el mayor ruido posible en los medios para que el cine europeo llegue al público”.

“El Festival de Sevilla tiene tres importantes atractivos”, dice José María Morales, presidente ejecutivo de Wanda Vision, “su especialización, el apoyo del público local y una ciudad espléndida”.

Wanda presenta dos títulos en el Festival, Il divo, de Paolo Sorrentino, en la Sección Eurimages, y la taquillera Bienvenue chez les Chtis, de Dany Boon, en la Sección EFA.

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO. 140 films

140 películas en la programación del Festival de Sevilla.- Sevilla Festival de Cine Europeo ha presentado su programación completa para esta quinta edición. En un acto celebrado en el Salón Colón del Ayuntamiento de Sevilla, la Delegada Municipal de Cultura, Maribel Montaño y el director del Festival, Javier Martín Domínguez, ofrecieron los detalles de la muestra, que contará con un total de 140 películas. Se incrementa el número de salas y de pases de películas, así como, el de actividades profesionales y el de directores europeos que presentarán sus trabajos en el marco del festival. Cuatro secciones a concurso y otras siete no competitivas componen la oferta de este año, a la que se unen dos ciclos dedicados al realizador británico David Lean y el aragonés José Luis Borau, así como un repaso a la filmografía más actual de Dinamarca, país invitado en esta edición. En palabras del director del Festival, la programación es un trabajo “hecho en tiempo record, pero con mucha ilusión” que ha dado como resultado “una buena cosecha del cine europeo de año que contiene películas para todos” La competición se iniciará con las catorce cintas que componen la Sección Oficial, en la que alternan la comedia, el drama o el thriller. Estasección se inaugura con Gomorra y se cierra con Un gran día para ellas. La Selección EFA recoge diecisiete de las películas que este año optarán a los premios de la Academia Europea del Cine y que en Sevilla lucharán por el premio del público. La sección Eurimages reúne siete largometrajes cofinanciados por los fondos del programa homónimo de la UE y coproducidos por varios países europeos, entre ellos El Divo . Y cierra las secciones a concurso Eurodoc, una mirada a los últimos documentales hechos en el continente. Fuera de concurso, las secciones Panorama Andaluz, que contará, entre otras, con el estreno de un documental de Pilar Távora; del, también documental Ignacio Sánchez Mejía. Más allá del toreo; y con la esperada cinta de animación El lince perdido en la que participa el actor malagueño Antonio Banderas Short Matters, dedicada a los cortos. Colección Arte y Otras miradas, organizada en colaboración con la Fundación Tres Culturas, ofrecen otros puntos de vista del cine en Europa Los niños también tienen su espacio en el festival gracias al ciclo Europa Junior. Como contrapunto, la sección Cine de medianoche: el terror de Europa recordará varios clásicos de este género. Por último, en coordinación con el Mes de Danza, dos documentales mostrarán al público la trayectoria de dos grandes bailarines. Más... • Estreno del documental 'Ignacio Sánchez Mejías. Más allá del toreo' en el Festival de Sevilla • La productora danesa Vibeke Windelov, impulsora del movimiento Dogma, preside el jurado de SFCE • Cloud 9, The wave y Robert Zimmermann, el cine alemán más polémico y de mayor éxito en SFCE • Franco Nero invitado especial del Festival de Sevilla en la gala de inauguración • SFCE se une al dolor de la familia Depardieu • La comedia de más éxito en la historia del cine francés abrirá la Selección EFA de SFCE • Matteo Garrone, director de 'Gomorra', estará en Sevilla para el estreno de la película en España • SFCE estrena 'El divo', un thriller político, en la noche patrocinada por Canal Arte • "Gomorra" inaugura Sevilla Festival de Cine Europeo

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO. Borau y David Lean

El Festival de Cine de Sevilla homenajeará a José Luis Borau y David Lean Dinamarca será el país invitado Los nominados a los “oscasrs” europeos se anunciarán en Sevilla. Sevilla.- El V Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará del 7 al 15 de noviembre, homenajeará al cineasta español José Luis Borau y al británico David Lean, autor entre otras obras de "Lawrence de Arabia" -con escenas rodadas en Sevilla-, en el centenario de su nacimiento, y el país invitado será Dinamarca. Tras constituirse el pasado lunes su nuevo Comité de Dirección, la delegada municipal de Cultura, Maribel Montaño, y el nuevo director artístico del Sevilla Festival de Cine 100% Europeo, Javier Martín-Domínguez, han presentado hoy un avance de los contenidos de la quinta edición, en la que también se potenciará a los nuevos valores y creadores y a las directoras de cine europeas. En su primera rueda de prensa, Martín-Domínguez ha anunciado que habrá una sección-homenaje con un ciclo sobre Borau, "que llena todo el cine español como productor, director, guionista, escritor e incluso actor", y será "una delicia tenerle" en Sevilla por "la calidad de su trabajo y su personalidad". El certamen sevillano rendirá además un "homenaje especial" en su centenario a David Lean (1908-1991), para rememorar todo su trabajo y también "agradecerle que eligiese Sevilla", con lugares como el Alcázar o la Plaza de España, para rodar escenas de "Lawrence de Arabia" (1962), la "mejor cinta épica de la historia del cine". El país invitado este año será Dinamarca, por lo que se ofrecerá "un cine muy puntero", según el nuevo director, de un país que ya destacó la década pasada por sus "teorías sobre el cine-dogma". Además de agradecer la confianza del Ayuntamiento de Sevilla para tener el "honor de trabajar" en su festival, ha dicho que éste tiene "unas bases muy potentes mirando hacia Europa", que es "muy singular por ofrecer cine exclusivamente europeo" y que seguirán potenciando su crecimiento para que "tenga, sobre todo fuera, la relevancia y el rango que merece en Europa y entre la industria" del continente. Para Martín-Domínguez, en esta nueva época el equipo del Festival de Sevilla está intentando conseguir "situarlo en la verdadera magnitud que tiene" y adquirir "nuevos apoyos, sobre todo fuera", y que se vea que trabajan "en pro del cine Español y del europeo". Ha resaltado que este festival "tiene un foco claro y, además, se va a abrir a otras dimensiones" como la vertiente social que supone el impulso del arte integrado para dar cabida a los artistas con discapacidad, "una marca de la política cultural de este gobierno", según Montaño, y de los vínculos entre Europa y regiones como África y Oriente Próximo dentro de "un encuentro intercultural en el marco de la Alianza de Civilizaciones". Según el director, ya están trabajando con instituciones y viendo películas para definir la programación, cuya sección oficial, con las obras que optarán al premio Giraldillo de Oro, quieren "orientar en la medida de lo posible a los nuevos valores y al cine dirigido por mujeres", del que este año ha habido "una buena cosecha". Harán "un esfuerzo especial" para realzar la sección "Eurodoc" y que compitan los mejores documentales europeos, género que ha dicho que "permite ver y afrontar la realidad de forma más directa", pese a no contar "con los presupuestos y la proyección que merecería". También cuidarán "de una forma especial" la singularidad del Festival de Sevilla al acoger, en su segundo día y este año con una "ceremonia especial", el anuncio de las películas nominadas a los Premios de la Academia del Cine Europeo (EFA), previo al fallo en diciembre de estos "óscar", que en esta ocasión será en Dinamarca. Una parte de las nominadas competirán en la sección EFA-Selección Europea'08, mientras que se mantienen las secciones "Short Matters", dedicada a los cortometrajes finalistas en dichos premios, y "Eurimages", para coproducciones de al menos tres países europeos. El ganador de ésta lo eligen los estudiantes universitarios y, según Martín-Domínguez, quieren que sea "el fermento de una oficina de la industria que sirva de plataforma para el encuentro de los agentes cinematográficos europeos" y para crear "nuevos productos", pues "de aquí deben salir amantes del cine, pero también cineastas".

GRANADA. espejismos de junio

Sierra Nevada desde la estacion de trenes Fuente del Generalife

MI VIAJE A LA LUNA

La Ribot Marta Suarez Enrique Alcides Antonio Valero Dir. Martin Dominguez Fotografía Javier Aguirresarobe Montaje Yuke Ward Música Juan Bardem

"La abundancia de movimientos de cámara y de efectos digitales hizo de ella una versión mas dinámica, rítmica y hasta coreográfica, esteticamente mas moderna" . ROMAN GUBERN. "Proyector de luna". Anagrama 1999

MARTE

Si hoy es lunes, esto es Marte...de verdad

MADRID, USA

DE MADRID A MADRID

Un dialogo entre ciudades, entre el Madrid-España, urbano y capitalino, y el Madrid-USA, rural y alternativo. Un viaje a las entrañas de Nuevo México, entre Albuquerque y Santa Fé, donde la vieja ciudad minera de Madrid se ha reconvertido tras su epoca de pueblo fantasma en una lugar alternativo para hyppies y ecologistas. Con la participación de Manuel Vicent, Lopez Aranguren, Saenz de Oiza y los "madroides" de Nuevo México.

BROOKLYN BRIDGE, 125.

Se llamaba John Augustus Roebling, un comunista utópico y metafísico amateur que gustaba presentarse como alumno favorito de Hegel. Cruzó el charco perseguido por los fantasmas de la vieja Europa, y mas en concreto por la policía prusiana que le hizo cambiar su vida en Mühlhausen por una comuna en Pensilvania. Su inquietud no se detuvo con el cambio de aires, y siguió espoleando su creatividad aplicada a nuevas tecnologías para alcanzar una mejor civilización. Roebling desafió a los que le tachaban de mero charlatán trascendentalista cuando sacó a la luz su preciado invento, que iba a cambiar la historia de la ciudad de Nueva York. Se trataba nada mas y nada menos que de una cuerda de acero y un complejo sistema de fuerzas para crear y sostener nuevas estructuras. Ya a mediados del siglo pasado, banqueros y comerciantes habían encontrado en Nueva York su mejor centro de negocios, hasta el punto de querer sustraerse a una toma de partido en la guerra civil que enfrento a federales y sureños porque de ambos sacaban beneficio. Curadas las heridas de la contienda, el mayor de sus sueños era hacer de Nueva York la ciudad de ciudades, superar los límites de Manhattan y el Bronx, para aliarse con una reluctante Brooklyn que también alimentaba los sueños de su propia grandeza. En una de esas raras ocasiones en la que los mayores enemigos pueden convertirse en los mejores aliados, las dos ciudades que anidaban en la bahía del Hudson se decidieron por un matrimonio de conveniencia. Pero quedaba un obstáculo por saltar. La principal dificultad para la unión no era otra que el tajo y las aguas del río Este, muro natural entre ambas ciudades. Y ahí fue donde el concurso del utopista Roebling apareció como providencial. Inspirandose en la catedral gótica de su Mühlhausen natal, Roebling diseñó los dos bellos arcos en granito que simbolizaban las dos ciudades que el puente de Brooklyn iba a enlazar. Con la belleza del estilo se alió el invento de los cables de acero que mantendrían la estructura y que podrían haber envuelto la mitad de la circunferencia de la tierra. La realización de la utopia de aquel visionario, con la inclusión de un paseo central en el puente para solaz y disfrute de los habitantes de tan bulliciosas ciudades, se resistió durante algún tiempo. Roebling murió en el intento. Su hijo tuvo que seguir las obras en un silla de ruedas, catalejo en mano, desde la orilla de Brooklyn. Y solo la mujer de este último pudo continuar y culminar la obra para su inauguración el 24 de mayo de 1883. Al módico precio de un céntimo por paseante, quedo por fin expedito el camino para lo esponsales urbanos de Brooklyn y Manhattan, que serian oficializados unos años después para dar lugar al Gran Nueva York. La más grande, la más poderosa, la más veloz, Nueva York no ha dejado de crecer desde su parto hace unos cuatrocientos años, y desde el matrimonio oficial con Brooklyn hace un siglo largo . Nunca una ciudad tan joven ha llegado tan alto. Los cañones que jalonan sus rascacielos son hoy el paseo mas codiciado por los héroes de nuestro tiempo para ser agasajados por llegar a la Luna o conquistar el oro olímpico. Absorbe la creatividad del mundo y al tiempo crea las modas. Es capital del dinero y centro del espectáculo. Demasiado grande para contarla y al mismo tiempo tan dúctil y cautivadora que llena para toda la vida el corazón del visitante. Sin que el puente de Brooklyn haya perdido ni su función ni su hermosura, ahora compite con nuevas estructuras colgantes, con túneles y teleféricos, trenes y barcos que se mueven sobre una cuadricula sin centro diseñada para el movimiento continuo. Un barrio entero como Manhattan hace la función de la plaza central de las ciudades europeas, para este universo compuesto por los cinco boroughs del centenario, pero al que ya se suman de hecho otras ciudades periféricas hasta alcanzar unos dieciséis millones de habitantes en una de las áreas metropolitanas mas pobladas del planeta.

LAS CARAS DE EL CAIRO

Fotografía de Osama Esid. Exposición en Tarifa. Cadiz

AGUA, AGUA, AGUA

DREAMING FOR DEEP BLUE

ROME

The rest...of the Empire

KIEV

WORDS FROM KIEV

Letters / Cartas

Letters are for the trips of the soul El alma viaja en cartas

Take a walk

At a Marrakesh zoco shop

Meteoritos en venta/on sale

Meteoritos en venta/on sale Ciudad de México Colonia Roma

A trip to the moon/Viaje a la luna

Diseños habitat lunar-NASA

Imágenes del área del cráter Sulpicius Gallus tomadas por la nave Smart 1 - ESA

Just (some) clouds

A cloud, some clouds can take a view away from you, or can make the view unbeliveble

Edmund Hillary, primero del Everest

On top of the world El neozelandés Edmund Hillary, que acompañado del sherpa Tenzing Norgay, se convirtió en el primer alpinista que encumbró el Everest, murió en Auckland a los 88 años. Hillary entró en la historia del alpinismo el 29 de mayo de 1953, por ser el primer hombre en hollar el Everest, el techo del mundo (8.848 metros). Defensor de los derechos de los sherpas del Himalaya fundó el Trust Himalayo en los años 60, con el propósito de crear escuelas, hospitales y servicios básicos para esa población. El alpinista dirigió luego varias expediciones al Himalaya, al Polo Norte y al Polo Sur.

Tarifa. New port?

sun, sand and wind.... and the african Rif mountains that you can see

On the southern tip of Spain closest to Morrocco, Tarifa plays with sand and water, with the sun and the winds, offering one of the best spots for surfing in th world. From its spectacular miradors, you can see today how the new port of Tangier is growing rapidly. An unexpectedly now we learn about a project to make much bigger the port of Tarifa. You can travel actually from Tarifa to Tangier in a rapid ferry in less than an hour. Some of the inhabitants believe the new port is just unnnecessary and would contribute to degrade the town enviroment. The whole Spanish coast is being developed to tremendous speed.

cork /alcornocales

ELVIRIA

It´s winter on the Malaga mountains, but the trees are naked. The cork that covers the alcornocales is gone, for protecting some tasty wine. The beauty remains and the pass of the seasons will bring another cape of precious organic life for the good of the trees and for the good of the wine.

Desert music / jelags

Music for the desert There is no memory on the desert. So you must be travelling at infinitum...

GIBRALTAR, governing the Strait

As hard as the rock... of Gibraltar

Mediterranean sail. Jan.´08

Starting a new year, with the lights of the Mediterranean. Pictures by MD at the Costa del Sol

Gran Via. Madrid

Gran Vía de Madrid

Something has change there. Can you see it?

A view from SEGOVIA

Vista hacia Zamarramala, con la iglesia templaria de la Veracruz

La mirada se precipita hacia abajo, cayendo por los murallones del Alcazar, para sucumbir ante la vista imponente de la carretera que serpentea hasta el pueblo de la alcaldesa, Zamarramala. La iglesia templaria se eleva en campanario sobre su base octogonal, imponiendo la medida sobre el entorno. Al otro lado del camino, el sepulcro de san Juan de la Cruz, poeta del amor, y a pocos metros La Fuencisla, virgen y patrona. Muy unidos. El camino les separa de los hombres del Temple. Todos se deben sentir mirados desde la fortaleza de la alcazaba ciudadana. Se miran sin duda entre ellos. Desde los lados del camino. Y ese camino tortuoso, de escapada o de dificultosa llegada, qué caminantes habrá visto y traído a este faldón del valle del Eresma que va lamiendo Segovia.

Monfreid en Africa

HENRY DE MONFREID África fotografías pintadas 1913 - 1940

Henry de Monfreid nace en Francia (1879-1974), hijo de un bohemio pintor, George-Daniel de Monfreid, frecuentando a artistas como Maillol, Gauguin o Matisse. Aventurero, escritor y fotógrafo, fue también un espía que publicó gran número de libros, entre los cuales destaca “Secretos del Mar Rojo”, editado en España por Bassarai. A los treinta años, Henry marcha por primera vez a África (Abisinia, en el Mar Rojo) convirtiéndose “oficialmente” en un negociante de café y llegando hasta Etiopía donde, embelesado por la vida colonial, se une a los indígenas aprendiendo su idioma.En la práctica se dedicará al contrabando de armas, hachís o perlas llegando a ser encarcelado distintas veces. Expuestas por primera vez en España, en la exposición hay 43 fotos en blanco y negro coloreadas e impresas en 1978 mediante el proceso Fresson. Esa técnica pictorialista convive con los temas que toca y que recorren la exposición: maravillado por todos sus descubrimientos, de Monfreid retrata multitud de escenas duras y terribles de ajusticiamientos, de tráfico de armas o de esclavos. Así como pescadores de perlas, indígenas, contrabandistas, paisajes, costas o campamentos, escenas de calles de la mayoría de sus reportajes: Etiopía, Yemen, Mar Rojo, Djibouti… Todo ello no es solo un retrato del dolor en un momento histórico muy concreto sino un documento periodístico único. Su pasión por la fotografía, en los años 30 y con la llegada del formato 24x36, se hace aún más patente al adquirir una Leica, revolucionaria por su manejabilidad y calidad de su objetivo y con la que hará la mayoría de sus reportajes. De Monfreid moriría con 95 años dejando un gran legado fruto del uso de su libertad. Galeria Michel Soskine. Madrid

faros - light houses

Stormy weather El Rompido. Huelva Cabo Favaritx Menorca

Sevilla.

Naranjas de diciembre

Hoteles Literarios

A PLACE TO DREAM A journey to the literary hotels of the world With Manu Leguineche and Peter Viertel

Manu Leguineche

MANU

"EL CAMINO MAS CORTO... para encontrarse a si mismo, da la vuelta al mundo". Y la dió. Sol de invierno en Brihuega. diciembre 07

A trip to heaven

Poor moon... show the light, get strike Paseo-visión de la Via Láctea 2007

TANGIER

NUESTRO HOMBRE EN TANGER Emilio Sanz de Soto

Era nuestro tangerino de cabecera. Una historia viva y ambulante de una época dorada, la del Tánger Internacional, que Emilio se vio obligado a recordar gustosamente y a contar repetidamente ante el antojo de las nuevas generaciones fascinadas por la ciudad mítica de Bowles y Capote, de Barbara Hutton y Jane Auer. Era el hijo del director del Banco de España y de la bolsa de la ciudad norteafricana, cuya realidad, enredada en historias de espionaje y negocios fronterizos, superaba a los guiones de “Casablanca” o las novelas a lo “Déjala caer”. Emilio la vivió como nadie de su época. Revoloteó entre las familias cristianas de aquel Tánger multicolor, entre las celebraciones judías y la vistosidad de la morería de la cashba. Todo vio y removió. Jaleaba a los pintores, como Runyan y Pepe Hernadez. Movía el cine club con Pepe Carleton. Se entusiasmaba con la literatura y alababa a su amigo del alma Angel Vazquez, padre de La vida perra de Juanita Narboni. Colaboró ya en el cine de Buñuel (preparando Viridiana) y sobre todo trabajó como director artístico de Saura (Perppeming Frappé, Stress es tres tres, y muchas mas). Salió quizá por ultima vez en publico, y ya en silla de ruedas, para homenajear a su querida Geraldine Chaplin, en la cena de la medalla de oro de la Academia de Cine. Geraldine era su mujer favorita, como antes lo fue jane Bowles. “Todo en ella se convertía en duda, y la duda le generaba angustia”, decía Emilio sobre la escritora norteamericana, en la película documental “Mapas de agua y arena”, dedicada a la vida nomada de los Bowles. Duda y angustia, entre las que tambien vivió Emilio. Todos le animamos a escribir mas, esos libros y memorias llenos de sabiduría y personajes… pero el prefería recitarlos en tertulia para los amigos, mostrándose como monumento vivo de la memoria de una ciudad irrepetible. El alma de Tánger había habitado para siempre a Emilio, y el nos la hizo soñar a los demas. Aquí, algunos de sus comentarios sobre el momento dorado de Tanger EMILIO SANZ DE SOTO: "La verdad es que ese grupo norteamericano, que ha un poco mitificado a Tanger, sobre todo dentro del mundo anglosajon y ahora dentro del mundo en general, vivia totalmente al margen de la vida de Tanger, totalmente al margen. Ellos vivian en El Farhar, que era un sitio realmente paradisiaco, donde habia unos pequenos bungalows, y tenian esa cosa norteamericana maravillosa, que aunque se hubieran acostado a las cinco o las seis de la manana, con bastante whisky en el cuerpo, todos trabajaban por la manana. Es una cosa que siempre me admiro un horror. Llegabas por la manana a El Farhar, y oir todas las maquinas de escribir funcionando y oir a Paul componiendo al piano, esto era una cosa que a mi me fascinaba, porque a una hora determinada todo se paraba y solian bajar a la playa." EMILIO SANZ DE SOTO "Ellos si hacian una vida libre, pero en absoluto nada escandalosa. Quien se adentro mas en el mundo de Tanger, en el mundo arabe, en el mundo espanol, iba al mercado, hablaba con la gente, bajaba al Zoco Chico, hablaba con las duenas de las pensiones del Zoco Chico, era Jane Bowles. Yo no se donde aprendio el castellano, pero ella hablaba en Tanger un castellano andaluz, como el que hablabamos todos los de alli, y se entendia perfectamente en espanol, en arabe, en frances, en ingles. Y sabia ser una senora sofisticada cuando habia que ser sofisticada, y una mujer del pueblo cuando habia que ser una mujer del pueblo. Era un camaleon magico." EMILIO SANZ DE SOTO. 'Todo en ella se convertia en duda y la duda engendraba angustia. Iba yo todos los dias a ver a mis entranables amigas Isabelle e Yvonne Gerofi en la Librerie des Colonnes y al lado habia un cafe que se llamaba Claridge y me encuentro a Jenny descompuesta. "Pero que te pasa Jenny?". Dice: "Emilio, un horror. Creo que he perdido la llave, Paul, como sabes, esta de viaje, yo no puedo entrar en mi casa, no se que hacer. Pero la solucion o no solucion al problema esta aqui, aqui", y me senalaba el bolso, "este bolso tan lleno de problemas." Le dije "Jenny, por que no abres el bolso?". "No puedo, yo no puedo", cosa que entiendo. Entonces le invite a que pasara a Claridge, nos pusimos en una mesa del fondo y cogi el bolso - ah!, le dije al camarero que trajera un papel, un papel de seda- abri el bolso y salio: muchas lentejas, lentejas; un pajaro muerto, un espejo roto y la llave. Jenny cogio la llave entusiamada y una vez que ya tenia la llave consigo me dijo: "pero mira todos estos problemas que tengo que resolver. Tengo que enterrar este pajaro, tirar al mar este maldito espejo roto porque trae mala pata, y estas lentejas que se me escapan por todos lados meterlas en un saquito." "Bueno, eso se puede arreglar". Efectivamente, llamo al camarero, metimos las lentejas en un saquito, cogimos un taxi, fuimos al puerto, tiramos el espejo roto al mar y, al lado de su casa, en un terreno baldio que habia, hice un boquetito y enterramos al gorrion muerto. Y cuando la despedí en la puerta de su casa, ya con la llave para abrir, lloraba de emocion diciendome: "me has salvado Emilio, tu me has salvado". Esa era Jenny Bowles. Extractos de la película documental MAPAS DE AGUA Y ARENA. Las vidas de Jane y Paul Bowles Dir. Javier Martín Domínguez

Dublin - jetlag.11

WALKING DUBLIN

The bleeding horse

Three days, no rain. A transparent time, no need to be inside. The brightest day, the darkest beer at The bleeding horse. No rain, good luck walking the park with Joyce, with Keats, with all of them. The best of the Irish Times...

EARTH SET. jetlag.10

"EARTH SET!" La tierra poniendose en la Luna. foto de los robots viajeros de japon

MADRID CIELO. jetlag.9

MADRID levanta rascacielos....para poder respirar... Una atmosfera de humo envuelve la ciudad desde octubre. No cae una gota de lluvia.

PETER VIERTEL - jetlag.8

So long Peter Viertel, "amigo nada peligroso", compañia de viaje por los hoteles literarios... AMIGO SIN PELIGRO Javier Martín-Domínguez Se ha ido como un caballero, como el gran caballero que era. Solo después de dejar pasar delante a su dama. Durante los últimos años, Peter Viertel era el celoso guardian de su esposa, Deborah Kerr, a la que protegía elegantemente del ojo publico en su enfermedad. Como lo hacia Peter: con una sonrisa y sin darle importancia. Cuando se conocieron en Viena, durante el rodaje de “Rojo amanecer”, hubo amor a primera vista (y una culminación en la casita alquilada en Guetaria). Lo cuenta en sus memorias, y describe a la que sería la mujer de su vida como “modesta, inteligente, con un carácter sencillo y directo”. Parece que hablase de el mismo. Porque asi era el Peter Viertel que yo y otros amigos hemos tratado. Atlético, de amplias hechuras, sonrisa dispuesta y un verbo directo…hasta en un español que decía haber aprendido con la gente del toro. Fué amigo de Dominguín, con el que conoció a Picasso y con el que viajo de plaza en plaza. Como lo fue sobre todo de Hemingway (al que llamaba Papá) y de Huston, presenciando su lucha de egos durante el rodaje en Cuba del guión China Valdés ( We were strangers). Hijo de grandes de Hollywood (su madre la actriz y escritora Salka Viertel, y su padre el poeta y director Berthol Viertel), terminó codeándose por merito propio entre los mas grandes, desde Hitchcock (Sabotaje) a Huston (La reina de Africa), hasta el presente con Clint Eastwood, y su Cazador blanco, corazón negro. Revivimos pasajes de Hemingway- “con sus furores súbitos y tremendos, que me recordaban el carácter irascible de mi padre” -, al trabajar en el guión de una producción sobre hoteles literarios, inspirada por Manu Leguineche y producida por Beatriz de la Gándara. Con un martíni seco de aperitivo , recordamos el Harrys veneciano o el Crillón parisino y como se hizo cine “Fiesta. The sun also rises”. Y siempre estuvo dispuesto a hablar de cine para la cámara. No tanto de si mismo. Simpático, pero discreto. No le gustaba presumir. Ni de sus novelas, aunque fuesen lo mas querido de su creación. Tras la reciente publicación de “Una bicicleta en la playa”, un amigo le felicitó y comentó: “Tengo que leerla”. “Solo si tienes un viaje por medio”, respondió Peter. Metido en años, Peter Viertel guardaba la estampa de aquel chico del surf de California. Sano y despierto. Se sentía orgulloso de haberlo importando a las playas de sur de Francia. Afincado ,y afincado de verdad, en Marbella, salía de su casa de El Canto para el partido de golf con la cara alta y la mirada lejos, como el chico que busca su ola perfecta. El paisaje de la sierra le parecía “no muy distinto” al de la Santa Mónica de su niñez, aunque este paraíso que encontró en España “se deteriora mas rapidamente que aquel”. Le contaba a Juan Cruz que Hemingway le reprochó no acudir a una cita en Logroño, con uno de sus latigazos verbales. “Un amigo no falla a una cita a no ser que haya muerto”. Será la única a la que Peter faltó. Amigo de sus amigos- hasta de los mas peligrosos –, solo rehuyó nuestro último encuentro para rodar su biografía,…aunque dejó la puerta abierta a que se hiciera como una ficción. Mantendremos la cita, con discreción. EL PAIS. 6 nov. 2007

LA GRANJA - jetlag.7

A FALL´S WALK La Granja de San Ildefonso. Segovia

Llega el otoño y la naturaleza marca su final de viaje. Como en un contrasentido, su marchita belleza muestra todo el esplendor. Así pasa con los viajes , que en su final convierte la suma de realidades vividas en el mayor de los sueños.

VIAJAR - jetlag.6

Viajar por un país desconocido es la experiencia mas cercana a escribir una novela. Paul Theroux

NEW YORK - jetlag.5

Nueva York es la suma de todos los viajes

BOWLES - jetlag.4

Se ha acabado definitivamente la idea del viaje.

"Me encantaría volver a viajar, todavía lo haría, pero ya no hay manera. Ahora tienes que tomar aviones. Ya no hay forma de viajar. Supongo que se acabo para siempre. Porque viajar significa llevar contigo un montón de equipaje; quince, veinte, treinta maletas, y tener un camarote en un barco e ir a algún lugar. Deshacerte allí del equipaje, dejar el barco y buscar una casa. Ya no se puede hacer eso. Para empezar, no puedes ni ir a un hotel sin haber hecho antes una reserva. No puedes mover tu equipaje porque no hay porteadores que lo carguen. Se ha acabado definitivamente la idea del viaje, ya no existe. Ahora no sabría como hacerlo". Paul Bowles en Mapas de agua y arena

ROUNDTRIP - jet lag.3

Round trip. New York-Tokyo-New York

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Upside dowm / Zero on the clock

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Cuando la cabeza escapa al dictado del reloj.

JAPON

EL ESPEJO DE LOS DIOSES

Apenas se necesitan dos horas en el expreso de Kioto para llegar al tesoro mejor guardado de Japón. En el punto de destino, carpinteros y constructores cortan y ensamblan vigas, tablones y maderos para rehacer una vez mas el templo de Ise. Demolido y vuelto a levantar cada dos décadas, Ise es sometido a este laborioso rito de constancia desde hace mil quinientos años. De apariencia simple en su diseño y ejecución, la construcción atrae por la rojiza y olorosa madera de ciprés, una madera que pasa por incorruptible. Un noble envoltorio para arropar al mas antiguo vinculo de las islas del sol naciente con su mítico pasado. Aquí se guarda la prueba de que una diosa ensimismada en un espejo alumbró Japón gracias a ese gesto de curiosa vanidad. Ella era la diosa sol Amateratsu y el tesoro de Ise es su espejo. Si viajar por un país desconocido les resulta a autores como Paul Theroux la experiencia mas cercana a escribir una novela, bucear en la mitología de una cultura ajena es lo mas próximo al poema y al sueño. La mitología y la historia japonesa se enredan en la misma columna cultural que permite decir que la linea dinástica que llega hasta el actual emperador Akihito nunca ha sido interrumpida. Esta entroncada por tanto en aquellos dioses. Desde el príncipe celestial Kami Yamato Iwarebiko, y durante setenta y dos generaciones en orden directo de sucesión, el espejo ha pasado de mano en mano, del emperador fallecido a su heredero, como si el ser japones se fundamentase en la necesidad de mirarse en el mismísimo espejo de los dioses. Una cultura de miradas y reflejos, de verse y reflejarse en un objeto. Japón es, como observó Roland Barthes, el imperio de los signos, la tierra del gesto vacio, el símbolo, el detalle que se presenta como el todo. El producto de una mirada ensimismada, de una contemplación absorta de cada aspecto parcial del mundo. Quizá no haya momento mas singular para atestiguarlo como la ceremonia de entronización de un emperador que es al mismo tiempo el supremo sacerdote de la religión sintoísta. En el acto se dan cita el heredero de los dioses, el espejo de la diosa ensimismada y la parafernalia creada para la ocasión por los mas destacados artesanos del archipiélago. Habían transcurrido casi dos años del doliente funeral por el longevo y controvertido emperador Hirohito, cuando las casas reales, jefes de estado y cancillerías de todo el mundo fueron convocadas de nuevo para un viaje al Extremo Oriente. Todo ese tiempo se había demorado la subida de Akihito al trono del crisantemo, un voluminoso artefacto de casi diez metros de altura y ocho toneladas de peso que representa una montaña donde Amateratsu colocó a su nieto para iniciar así la familia imperial 6oo años antes de Cristo. No es usual en país alguno que un rito de sucesión se haga esperar tanto. Pero la Agencia de la Casa Imperial japonesa- un verdadero imperio de funcionarios y cortesanos conocidos por su meticulosidad y también por sus intrigas -era consciente de que iba a escenificar un guión escrito hace mas de un milenio y que llevaba sesenta y dos años sin representar. No debía escatimar en precauciones. Las manos mas diestras y las cabezas mas claras fueron convocadas para planificar el ceremonial y embellecer los jardines de palacio. Iban a desplegar, bajo el sol, el Japón esencial: kimonos teñidos especialmente para la ocasión, música clásica interpretada al koto, recipientes lacados y utensilios de bambú rizado, singulares espadones y objetos sagrados. Akihito se presentaría en público ante el mundo rodeado de las cosas y las formas que reflejan el Japón de siempre. Sus autores, los mejores entre los mejores de los viejos maestros artesanos, no robaron protagonismo al emperador en su gran día, pero hoy salen a la luz mostrando aquí sus caras historiadas convertidas en un espejo de los dioses. Ellos son los conservadores de la memoria de las cosas, los encargados de mantener la objetualidad de lo profundamente japonés tan viva como la vieja ceremonia de entronización. Un puñado de ellos son elevados a un trono especial, el de Tesoros Vivos de Japón, como reza su título oficial. En la actualidad, este club abnegado y distinguido de lo mas esencialmente japonés apenas lo componen setenta personas venerables por trabajo y por edad. No es fácil asistir a estos ritos tan separados en el tiempo y por tanto poder ver reunidas obras y gestos del antiguo Imperio del Sol Naciente para deleite de los ojos del mundo postindustrial. El paciente y solitario trabajo de los artesanos tenía aquí por fin su día bajo el sol. Ellos son la memoria viva del país. Muchos de los miembros de este singular y destacado grupo de Tesoros Vivos están entre los pocos que habrían podido contemplar la entronización previa acaecida más de medio siglo antes. Si los meteorólogos de palacio fueron consultados sobre la conjunción de los astros, su elección de fecha fue el primer resultado positivo de los largos preparativos. En contraste con dos años atrás, cuando un Tokio acortinado de lluvia, oscuro y ventoso dio su despedida al emperador fallecido, aquel día de noviembre de mil novecientos noventa amaneció con una atmosfera limpia y un sol brillante. El astro rey no podía fallar a la cita, porque la mística de Japón se encierra precisamente en un triangulo formado por el sol, una mirada y un espejo. En este rito, que probablemente sea el mas antiguo de los vigentes en el mundo, los japoneses celebran la llegada al trono de un hijo de los dioses, miembro de una dinastía nunca interrumpida desde los tiempos en los que la verdad y la leyenda se entrecruzan en el sueño de la historia, y en la que Akihito ocupa el numero ciento veinticinco. (Los historiadores convienen en que los catorce primeros emperadores corresponden a figuras míticas y constatan que la linea de sucesión se rompió una vez en el Siglo Sexto, amén de las posibles contribuciones de las concubinas reales que no abandonarían palacio hasta este siglo por orden de Hirohito. Akihito había esperado largamente este momento, después de tantos años de antesala en el trono. Siempre fue el esperado que tuvo que esperar. A los siete días de su nacimiento, su padre Hirohito se decidió por fin a escribir formalmente en un papel hecho para la ocasión el que seria su apelativo: Príncipe heredero Akihito; que traducido al español significa precisamente “Claro como el cielo del otoño”. El juicio de la historia sobre el mandato del nuevo emperador esta por dictar, pero los meteorólogos de palacio ya habían conseguido pasarlo. Lo mejor de Japón lucia bajo la claridad del cielo que protegía esa isla verdosa y apacible en el centro de la bulliciosa Tokio que conforman los jardines del Palacio Imperial. Con leves cambios cosméticos, aunque obviamente con otros personajes, el ceremonial podía haber estado discurriendo un milenio y medio atrás. Un trasunto de gestos y formas emparentados con un pasado que en otras latitudes hace tiempo que dejó de existir. El tono de anciana perennidad está en el fondo del acto y en cada uno de los objetos que lo rodea. El tinte y diseño de las telas, el perfil de las espadas, los lamentos del koto... salidos de manos que también llevan en su gen artístico memoria de generaciones. Veintiséis banderas, incluidas el banzaiban y el daikinban, coronaban a la multitud de ilu stres invitados que habían formado un rompecabezas protocolario solo comparable en esta última parte del siglo con el del funeral del anterior emperador. Espadas, arcos y escudos eran blandidos por un centenar de hombres ataviados con la vestimenta tradicional de los guardias de la corte. La emperatriz Michiko paseó un kimono de cinco capas, tan colorista y vistoso como los ropajes empleados en el kabuki, y que superaba en peso al de su propio cuerpo. El emperador, con pasos dignos del temple y la delicadeza del teatro No, avanzó por el pasillo cubierto del Seiden, vestido con telas teñidas con hojas de zumaque salvaje para conseguir un tono marrón rojizo, un color solar. Le acompañaban los chambelanes portando el sable sagrado y las joyas. Dos de los tres tesoros imperiales que simbolizan el trono. El tercero, el espejo de la diosa, escaparía a la vista de los ilustres invitados y de los curiosos de la solemnidad. El protocolo y la historia le guardan el privilegio de presentarse en solitario ante el pequeño templo levantado al efecto para asomarse al Kashi-Kodoro, el espejo sagrado. Cuenta la leyenda, cuasi-história para Japón , que la diosa sol Amateratsu se encontraba tan apenada que replegó sus rosáceos dedos y se escondió en una cueva. El resto de los dioses incapaces de convencerla para que devolviese la luz a las islas mas orientales montaron finalmente una juerga cercana a la orgia. El jolgorio terminó despertando la curiosidad de la diosa y cuando dejo entrever un destello el espejo mágico capturó sus rayos de curiosidad y se restableció la luz para comenzar la odisea de Japón en el tiempo. Ese es el Kashi-kodoro, el espejo que se guarda entre maderas de ciprés en el templo de Ise, el centro más sagrado de Japón y del que nunca se mueve. Para el momento culminante de la entronización lo cierto es que ni el mismísimo emperador llega a verlo, porque se utiliza una replica. Tampoco el segundo de los tesoros de la corona paseado en la ceremonia es el de antaño. La espada imperial es un copia del arma original perdida siglos antes en una batalla feudal... Será por eso que lejos del bullicio y los festejos de la corte de Tokio, hay quienes procuran que ni la historia ni la gran fiesta imperial se puedan quedar de nuevo desprovistas de tesoros que lucir. Repartidos por la geografía del archipiélago nipón, los Tesoros Vivos del país siguen trabajando en la búsqueda objetual de sus esencias, reproduciendo con técnicas depuradas el sueño de la memoria de Japón. Son verdaderos museos biológicos que conjugan la veneración al arte y al maestro, al sensei. Japón, entre sus raíces confucianas y su propia historia, es una cultura de discipulo y maestro, donde el mérito está en la constancia y en el perfeccionamiento de la técnica para la consecución de la obra maestra. (Publicado en EL PAIS SEMANAL)

EN LA CARRETERA CON LOS STONES

RECUERDOS DE "VOODOO LOUNGE".

DESDE HACE TREINTA AÑOS, CADA VEZ QUE LOS STONES SALTAN A LA CARRETERA SABEN ENCONTAR UNA FORMULA MAGICA PARA PARECER LO DE SIEMPRE Y SIEMPRE SER ALGO NUEVO. EL SECRETO ESTA EN CONSERVAR LA MELODIA- ROCK PRIMARIO CON PROGRESIONES BASICAS DE BLUES - Y MANTENER LA ENERGIA DE CABALLO QUE DESPEGA MICK JAGGER EN ESCENA. PERO LO CRUCIAL ES RENOVAR EL CONCEPTO DEL SHOW PARA SER LOS MEJORES, CADA CINCO AÑOS, SOBRE UN ESCENARIO . EN SUS CONCIERTOS NO ES MUSICA TODO LO QUE RELUCE. LOS R.S. PONEN LA BANDA SONORA, PERO EL CONCEPTO QUE ENGLOBA ESCENARIO, PROYECCIONES, VESTUARIO, LUCES Y EFECTOS ESPECIALES SE RENUEVA PARA DAR SATISFACION A UNA AUDIENCIA DE SESENTA MIL PERSONAS APLICANDO LOS RECURSOS MAS SOFISTICADOS Y TECNOLOGICAMENTE MAS AVANZADOS EN LA INDUSTRIA DEL SHOW BUSSINES.

EL RESULTADO ES UNA OPERA ROCK BAJO UN MILLON DE WATIOS. DOS HOMBRES CLAVE, MARK FISHER Y PATRICK WOODROFE, TIENEN LA RESPONSABILIDAD DE QUE EL ESPECTACULO NO DECAIGA. FUERON ELLOS LOS QUE ARMARON, CON MICK JAGGER Y EL BATERIA CHARLIE WATTS,"URBAN JUNGLE". Y CINCO AÑOS DESPUES VUELVEN A FIRMAR VOODOO LOUNGE. LO QUE TRATAN DE CONSEGUIR, SEGUN WOODROFFE, ES "UN EQUILIBRIO ENTRE LO TECNICO Y LO EMOCIONAL, PARA PODER LLEGAR A REALIZAR EL MAS GRANDE ESPECTACULO DE ROCK". CADA AÑO EL TECHO ESTA MAS ALTO. DESDE LOS TOURS DE MICHAEL JACKSON SOBREVOLANDO UN ESCENARIO A LAS PANTALLAS DE U2 O LA RED DE RAYOS LASER DE PINK FLOYD. PERO WOODROFFE QUE HA DISEÑADO PARA AC/DC Y PHIL COLLINS Y HA MONTADO INSTALACIONES LUMINOSAS PARA LOS JARDINES DE KEITH RICHARD O PARA EL BOIS DE BOULOGNE EN PARIS, VUELVE A SUPERARSE. EN MEDIO DEL ESTADIO, DENTRO DE UNA ESTRUCTURA CUBIERTA DE LONA NEGRA, PATRICK WOODROFFE HACE SU PARTICULAR PERFORMANCE AL MISMO TIEMPO QUE LOS STONES. SIN EL NO SE LES VERIA. SE SIENTA FRENTE A TRES MESAS DE LUCES, VARIAS PANTALLAS DE ORDENADOR Y UN MEZCLADOR DE VIDEO. SUS OJOS Y MANOS SUPERVISAN UN MINUCIOSO PROGRAMA DE ORDENADOR ENCARGADO DE MARCAR DESDE EL COMIENZO DEL ESPECTACULO- EL SALTO DE LA LA PRIMERA LLAMARADA ORDENADA POR MICROCHIP -HASTA CADA MOVIMIENTO EN LAS VEINTITRÉS CANCIONES PROGRAMAS DURANTE SU ACTUACION EN EL GIANTS STADIUM DE NEW JERSEY HACE CASI UN AÑO. CON LAS PRIMER NOTAS DE LA CANCION DE APERTURA, "NOT FADE AWAY", SE DESATADA UNA CASCADAS DE FUEGOS ARTIFICIALES HIGH TECH: LLAMARADAS VERDES DETRAS DEL ESCENARIO, VIDEOS PREGRABADOS EN PANTALLA GIGANTE Y LUCES VERDIAZULES A JUEGO CON EL VESTUARIO DE MICK JAGGER. EL SHOW HA COMENZADO Y EL MILLON DE WATIOS EN LUZ PREVISTO PARA UNA SOLA NOCHE DE ACTUACION EMPIEZA A DESGRANARSE. WOODROFFE SABE QUE MICK JAGGER TIENDE A ACELERAR LAS CANCIONES Y KEITH RICHARDS A ALARGARLAS. UN COMPROMISO ES NECESARIO, PORQUE LOS PUNTOS QUE MARCAN CADA PASO EN LA NARRATIVA DE LOS CONCIERTOS DE LOS R.S (LUCES, PROYECCIONES, MUÑECOS INFLABLES, LLAMARADAS) DEBEN IR SINCRONIZADOS EN EL MINUTADO ELECTRONICO INFLEXIBLE DE UN ESPECTACULO PROGRAMADO EN ORDENADOR. NO SERIA POSIBLE DE OTRA FORMA. SOLO EN LA LENGUA EN FORMA DE COBRA TECNO QUE SE LEVANTA SOBRE LA BANDA EN EL ESCENARIO VAN ESCONDIDAS DOS TONELADAS Y MEDIA DE EQUIPO DE ILUMINACION. CUANDO INTERPRETAN "SPARKS WILL FLY", UNA RED COMPUESTA POR 960 BOMBILLAS CONTROLADAS INDIVIDUALMENTE DESTELLEAN Y FORMAN DISEÑOS LUMINOSOS ARROPANDO ELECTRONICAMENTE EL FONDO DEL ESCENARIO. EN SU VEINTICINCO ANIVERSARIO, LOS REYES DEL ROCK RECREARON EN EL TOUR "URBAN JUNGLE" LA HISTORIA DEL PEQUEÑO PRINCIPE QUE SE ABRE PASO EN LA JUNGLA DE LOS PERROS-DRAGONES PARA ACABAR CORONANDO A MICK JAGGER, REVESTIDO POR UNA SIMPLE T-SHIRT, COMO REY DEL ROCK. LA DRAMATURGIA DESARROLLADA POR MARK FISHER, DOCTOR EN ARTES ESCENICAS POR LA UNIVERSIDAD DE NUEVA, YORK ERA IMPECABLE. LA SIMBOLOGIA, DESDE LAS TORRES METALICAS A LOS PERROS INCHABLES, SORPRENDENTE. LAS LUCES, ELECTRICIDAD Y FUEGO, PUNTUALMENTE IMPECABLES. LA BANDA CUMPLE AHORA EL TREINTA ANIVERSARIO DE SU PRIMER SHOW EN CARRETERA CON “VOODOO LOUNGE” Y EN SU PUESTA EN ESCENA VUELVE A SUPERARSE. EN POCAS OCASIONES SE HA INTEGRADO TAN EFIZCAMENTE TODO EL ESPACIO DE UN ESTADIO, INCLUIDAS LAS GRADAS OCULTAS POR EL ESCENARIO Y LAS QUE ABARROTA EL PUBLICO, CON LA BANDA Y SU ACTUACION. LOS REYES DEL ROCK ESTAN METIDOS EN LA AUTOPISTA DE LA COMUNICACION, CON UNA SABIA MANO ELECTRONICA PINTANDO UN AURA SOBRE LOS ETERNOS STONES. EL UNICO EFECTO NO PROGRAMABLE E INSUPERABLE LLEGARA CUANDO "VOODOO LOUNGE" SE FUNDA CON EL PUBLICO ESPAÑOL. AQUELLA NOCHE DE LA TORMENTA Y EN LA DEL VERANO DEL NOVENTA EN EL CALDERON, LOS STONES ENCONTRARON LA MEJOR RESONANCIA HASTA LA FECHA PARA SUS ELECTRONICAS OPERAS ROCK (EL PAIS, 1991)

NEW YORK 100

Cien años del Gran Nueva York

LA CAPITAL DEL SIGLO XX

NUEVA YORK es un terreno fértil para la imaginación, donde han ido creciendo y transformandose pasiones y vanidades, utopias y empeños que han dejado cicatrices urbanas y monumentos anclados en tierra pero con la ilusión incontenible de arañar el cielo. Jungla de asfalto y torre de neón, este es el escenario de la película del siglo de la que todos somos actores sin necesidad siquiera de haber (viajado hasta allí. Nueva York, su estampa, no produce sorpresa al visitante novicio, que cree haber estado ya metido en ella. Tal es su poder de fascinación, amamantado por el papel y el celuloide, que la han extendido por toda la tierra, mostrándola como principio y fin de la cosas. Una ciudad sin limites, resumen del mundo, que ha sabido convertirse a base de ilusión en capital de capitales, en la mas fantástica megalópolis que vieron los tiempos. Para los calendarios al uso y los libros de historia, el llamado Gran Nueva York solo tiene cien años, aunque ya fuese bautizado así en 1664 en honor del Duque de York, hermano del Rey de Inglaterra. El primer europeo en avistar aquel espacio habitado por los indios algonquinos había sido el navegante italiano Verrazano al servicio de los franceses, aunque lo terminaría conquistando un inglés en nombre de los holandeses. El cosmopolitismo del que hace gala la ciudad quedaba claro desde un principio. Pero hubo que esperar a ese 98 mítico, el mismo año en el que a España se le acortaba la topografía del imperio, para que el mapa del Nueva York que hoy conocemos quedase dibujado con sus actuales limites. Fue entonces cuando el antiguo Nueva York oficializó sus esponsales con el vecino Brooklyn, aportando en la dote los municipios de Staten Island, Queens y el Bronx para convertirse con sus tres millones y medio de habitantes en la ciudad mas poblada de América, en su indiscutible capital sin necesidad de título y en la rampa de lanzamiento hacía su conquista del cielo. Solo cuatro años mas tarde, inventado ya el ascensor, se levantaban los noventa y cinco metros del Flat Iron, el primer rascacielos de la metrópoli unida. Este gran almacén de arqueología urbana ha ido acumulando los signos del tiempo dejados por residentes y transeúntes. Su condición de paraíso acogedor, de lugar donde se facilita como en ningún otro la accesibilidad a cualquier experiencia, ha permitido que se conceda el mismo valor a la obra del gran arquitecto o al grafitti de un joven airado, marcas todas ellas de una ciudad que ama el contraste y el cambio. Amplia y conciliadora, en Nueva York habitan todos los sueños, e incluso las pesadillas del vagabundo, el criminal o el infecto. Todos ellos al fin y al cabo forjadores de un peculiar estado babeliano. Los protagonistas de su historia terminan engullidos por la personalidad de la ciudad misma, a la que se suele conceder un carácter mítico de organismo vivo, culpandola sin mas de los mejores logros y las peores tragedias olvidando a los verdaderos responsables. Pero en esta fecha obligada de centenario habría que rescatar al menos un nombre dentro de la millonaria nómina de los creadores de este nuevo paraíso. Se llamaba John Augustus Roebling, un comunista utópico y metafísico amateur que gustaba presentarse como alumno favorito de Hegel. Cruzó el charco perseguido por los fantasmas de la vieja Europa, y mas en concreto por la policía prusiana que le hizo cambiar su vida en Mühlhausen por una comuna en Pensilvania. Su inquietud no se detuvo con el cambio de aires, y siguió espoleando su creatividad aplicada a nuevas tecnologías para alcanzar una mejor civilización. Roebling desafió a los que le tachaban de mero charlatán trascendentalista cuando sacó a la luz su preciado invento, que iba a cambiar la historia de la ciudad de Nueva York. Se trataba nada mas y nada menos que de una cuerda de acero y un complejo sistema de fuerzas para crear y sostener nuevas estructuras. Ya a mediados del siglo pasado, banqueros y comerciantes habían encontrado en Nueva York su mejor centro de negocios, hasta el punto de querer sustraerse a una toma de partido en la guerra civil que enfrento a federales y sureños porque de ambos sacaban beneficio. Curadas las heridas de la contienda, el mayor de sus sueños era hacer de Nueva York la ciudad de ciudades, superar los límites de Manhattan y el Bronx, para aliarse con una reluctante Brooklyn que también alimentaba los sueños de su propia grandeza. En una de esas raras ocasiones en la que los mayores enemigos pueden convertirse en los mejores aliados, las dos ciudades que anidaban en la bahía del Hudson se decidieron por un matrimonio de conveniencia. Pero quedaba un obstáculo por saltar. La principal dificultad para la unión no era otra que el tajo y las aguas del río Este, muro natural entre ambas ciudades. Y ahí fue donde el concurso del utopista Roebling apareció como providencial. Inspirandose en la catedral gótica de su Mühlhausen natal, Roebling diseñó los dos bellos arcos en granito que simbolizaban las dos ciudades que el puente de Brooklyn iba a enlazar. Con la belleza del estilo se alió el invento de los cables de acero que mantendrían la estructura y que podrían haber envuelto la mitad de la circunferencia de la tierra. La realización de la utopia de aquel visionario, con la inclusión de un paseo central en el puente para solaz y disfrute de los habitantes de tan bulliciosas ciudades, se resistió durante algún tiempo. Roebling murió en el intento. Su hijo tuvo que seguir las obras en un silla de ruedas, catalejo en mano, desde la orilla de Brooklyn. Y solo la mujer de este último pudo continuar y culminar la obra para su inauguración el 24 de mayo de 1883. Al módico precio de un céntimo por paseante, quedo por fin expedito el camino para lo esponsales urbanos de Brooklyn y Manhattan, que serian oficializados unos años después para dar lugar al Gran Nueva York cuyo centenario exacto celebramos ahora. La más grande, la más poderosa, la más veloz, Nueva York no ha dejado de crecer desde su parto hace unos cuatrocientos años, y desde el matrimonio oficial con Brooklyn hace un siglo. Nunca una ciudad tan joven ha llegado tan alto. Los cañones que jalonan sus rascacielos son hoy el paseo mas codiciado por los héroes de nuestro tiempo para ser agasajados por llegar a la Luna o conquistar el oro olímpico. Absorbe la creatividad del mundo y al tiempo crea las modas. Es capital del dinero y centro del espectáculo. Demasiado grande para contarla y al mismo tiempo tan dúctil y cautivadora que llena para toda la vida el corazón del visitante. Sin que el puente de Brooklyn haya perdido ni su función ni su hermosura, ahora compite con nuevas estructuras colgantes, con túneles y teleféricos, trenes y barcos que se mueven sobre una cuadricula sin centro diseñada para el movimiento continuo. Un barrio entero como Manhattan hace la función de la plaza central de las ciudades europeas, para este universo compuesto por los cinco boroughs del centenario, pero al que ya se suman de hecho otras ciudades periféricas hasta alcanzar unos dieciséis millones de habitantes en una de las áreas metropolitanas mas pobladas del planeta. Este Gran Nueva York con un siglo en el carné oficial de identidad ya ha empezado su apuesta por mantener la capitalidad para el nuevo milenio. Convertido durante los años ochenta en “hoguera de las vanidades” según el acertado título de Tom Wolfe , parecía que iba a sucumbir en la resaca del reaganismo. Pero se trataba de un mero espejismo, de un paréntesis para ganar un nuevo tiempo. Allí donde el bohemio SoHo convertido en barrio chic pierde su norte le ha nacido en los noventa el llamado Sillicon Alley, donde las nuevas tecnologías de Internet y el multimedia han encontrado su mejor acomodo. Capital de tantas cosas, también lo es de las telecomunicaciones sustituyendo el mítico acero del puente de Roebling por la fibra óptica, los bits y el disco duro urbano. El Gran Nueva York de la boda centenaria de sus barrios ya no necesita nuevos compromisos con ciudades vecinas para extender sus dominios, porque sus tentáculos abarcan ya todos los territorios de la imaginación actuando como epicentro de lo nuevo, lo grande, lo último... Si la ciudad, como le gusta decir a Sáenz de Oiza, es “el sueño del hombre en la tierra”, hace ya mucho tiempo que Nueva York dejó de ser ciudad para convertirse en un estado mental desde el que los ciudadanos del siglo XX han moldeado su ilusión del nuevo paraíso. (Publicado en EL SEMANAL)